Deux expositions – deux mondes!

D’abord celle de l’ Art Gallery of Ontario (AGO), à Toronto: «The Great Upheaval: Masterpieces from the Guggenheim Collection, 1910-1918». Les premières pièces collectionnées par le fondateur du musée Guggenheim à New-York (l’exposition même est de fait organisée par le Guggenheim)! Essentiellement des peintures (quelques sculptures) de ceux qui allaient devenir des « maîtres » : Constantin Brancusi, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Vassily Kandinsky, Fernand Léger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Piet Mondrian and Pablo Picasso, parmi d’autres. Un excellent narratif - un par année et un pour les années de guerre, où on fait état, entre autre, des progrès technologiques de l’époque. Une fenêtre sur les 8 années, en Europe surtout, de la Grande Guerre et des 4 ans qui l’ont précédé. On met en évidence le lien serré qui lie toutes ces communautés culturelles d’un pays à l’autre; et le fait que ce lien est irrémédiablement brisé par le conflit des nations, ce qui frappe! C’est bien réussi comme expo! Ce qu’en dit l’AGO sur son site: “The Great Upheaval bears witness to how dazzlingly fruitful an eight-year period can be….In the brief interlude before the outbreak of war, original ideas sprang up in such profusion that a single metaphor cannot contain them: they skyrocketed, snowballed, mushroomed, and multiplied - Ariella Budick, Financial Times “The Great Upheaval: Masterpieces from the Guggenheim Collection, 1910-1918 showcases the dynamism, creativity, and innovation of art produced in Europe in the years leading up to and during the First World War...the exhibition chronologically traces the achievements of these tumultuous years as artists experimented with new ways to create art while launching such movements as expressionism, futurism and cubism. The exhibition’s focus on the years 1910 to 1918 represents an intense chapter in European and world history, marked by sweeping social change, technological developments and scientific advances. During this time of tremendous creativity and innovation, European cities were evolving, and artists, who were founding groups, staging exhibitions and issuing manifestoes, likewise adapted and responded to 20th-century modernity. The Great Upheaval spotlights the dynamism of this fertile period — as artists hurtled toward abstraction and the ultimate “great upheaval” of a catastrophic war — while presenting some of the foundational modern masterpieces that shaped the art of future generations. Organized by the Solomon R. Guggenheim Foundation, New York.”

Et puis celle du Musée des beaux-arts à Montréal : «Splendore a Venezia», où on réussit très bien à lier l’art visuel de l’époque (XVIe au XVIIIe siècle – Titien, Canaletto, Guardi, et d’autres) à celui de la musique (Albinoni, Vivaldi, etc..,) pratiqués au quotidien dans cette ville que l’on surnomme la Sérénissime! Le musicien, créateur de musique, s’élève au rang du peintre, socialement parlant. A tel point, que même les peintres s’essaient à la musique! On y réunit non seulement des peintures, mais aussi d’autres effets – instruments de musique, manuscrits et publications, venus de plusieurs musées – américains, italiens et d’autres d’ailleurs en Europe. Fort bien illustré et rendu! Chapeau! Ce qu’en dit, en partie, le site du Musée des beaux-arts : Art et musique de la Renaissance au Baroque à Venise Du 12 octobre 2013 au 19 janvier 2014 Le Musée des beaux-arts de Montréal présente en grande première et en exclusivité canadienne l’exposition Splendore a Venezia : art et musique de la Renaissance au Baroque à Venise. Cette exposition, organisée, produite et mise en tournée par le Musée, est la première à exploiter l’interaction entre les arts visuels et la musique à Venise du début du XVIe siècle jusqu’à la fin du XVIIIe siècle – de Titien à Canaletto, de Willaert à Vivaldi. Une réalisation qui a demandé plus de cinq ans de labeur et de planification ! Grâce à 61 prêteurs exceptionnels incluant des collectionneurs privés et de prestigieuses institutions internationales, dont le Musée du Louvre, le Metropolitan Museum of Art, la New York Public Library, la National Gallery of Art (Washington), la Galerie des offices, la Palatine Gallery, l’Accademia (Venise), le Thyssen-Bornemisza, la National Gallery (Londres) et la Cité de la musique, les visiteurs sont transportés à Venise pour découvrir sa magnificence à travers la scène musicale. Composée d’environ 120 peintures, estampes et dessins ainsi que d’instruments de musique anciens et de partitions manuscrites, l’exposition trace le portrait d’une période d’une extraordinaire vitalité en rassemblant des chefs-d’œuvre d’artistes tels que Titien, Tintoret, Bassano, Giovanni Battista Tiepolo, Giovanni Domenico Tiepolo, Francesco Guardi, Bernardo Strozzi, Pietro Longhi et Canaletto. Splendore a Venezia met aussi en valeur le génie de plusieurs compositeurs, notamment Gabrieli, Monteverdi, Albinoni, Lotti et Vivaldi en montrant leurs manuscrits parmi lesquels figure la première édition de l’œuvre Les quatre saisons de Vivaldi, qui donnait des cours de violon à l’Ospedale della Pietà. L’exposition est conçue sous la direction de Nathalie Bondil et Hilliard T. Goldfarb, le commissaire de l’exposition. De plus, le Musée a le grand honneur de bénéficier du haut patronage de Son Excellence M. Giorgio Napolitano, président de la République italienne. Montréal, le 2 décembre 2013