Montréal – septembre 2012

Du 22 au 28 septembre

Réunion d’affaires (sessions CIS de la CISAC). Réception offerte par la SOCAN à l’Arrivage, au Musée de la Callière, dans le Vieux-Montréal.

Logeons dans un appartement dans le Vieux-Montréal – “McGill Ouest”, 630 rue William, #717 – à proximité de l’hotel oàu se tiennent les réunions (Hotel Bonaventure).

En Profitons pour voir deux spectacles: La Traviata à l’OSM (Salle Wilfrid Pelletier à la PdA, samedi le 22) et les Grands Concerts de l’OSM (à la Maison Symphonique, Place des Arts, jeudi le 27). Voir les notes plus bas, telles que reprises des sites internet.

Température saisonnière (beau, frais, pour la plupart du temps, autour de 70F)

Restaurants fréquentés: Vallier; Le Latini, Le Cartet, Brasserie T, Chez l’Epicier, Le Locale, Le Bremner, Graziella, Olive et Gourmando, et Anziamo.



Giuseppe Verdi

LA TRAVIATA



Après les succès de Rigoletto (2010) et d’Il trovatore (2011), l’Opéra de Montréal conclut sa présentation de la « Trilogie populaire » de Verdi. Inspiré de l’immortelle Dame aux camélias, ce drame intemporel demeure un des opéras les plus joués au monde. Il est servi dans une distribution européenne de grande classe, menée par l’exceptionnelle tragédienne lyrique Myrtò Papatanasiu.



Violetta, courtisane très en vue, aime Alfredo, jeune homme de bonne famille. Le père d’Alfredo convainc Violetta de renoncer à son amour pour sauver l’honneur... Consumée par le désespoir et la maladie, sacrifiée sur l’autel des conventions, Violetta en mourra.





Les Grands Concerts:



JAMES CONLON, chef d'orchestre

GIL SHAHAM, violon

Programme: RAVEL- Le Tombeau de Couperin; BRITTEN - Concerto pour violon; DEBUSSY - Le Martyre de Saint-Sébastien – Fragments;

RAVEL- Rapsodie espagnole

Shaham : « Un virtuose et un interprète d'une profonde et totale sincérité… L'un des violonistes actuels les plus dominants» (The New York Times)

« Virtuose et interprète d’une profonde et intense sincérité… l’un des plus éminents violonistes d’aujourd’hui » selon le New York Times, Gil Shaham fera vibrer son Stradivarius dans le Premier Concerto pour violon de Britten, créé en 1939 à New York, une œuvre toute en contrastes qui repousse les limites du genre.



Debussy et Ravel se partagent le reste du programme. Nous entendrons les fragments symphoniques du Martyre de Saint Sébastien, extraits d’un ballet écrit pour la grande ballerine Ida Rubinstein. Ravel quant à lui nous envoûtera avec sa Rapsodie espagnole, sa première grande œuvre orchestrale, et Le Tombeau de Couperin, proche du concerto pour orchestre, hommage à la musique française baroque.



James Conlon, chef d'orchestre

James Conlon est le directeur musical du Los Angeles Opera, du Ravinia Festival (la résidence d'été du Chicago Symphony Orchestra), et du Cincinnati May Festival, où il a assuré la direction artistique plus souvent que tous les autres directeurs musicaux, au cours des 138 ans d'existence de ce festival. De plus, il fait partie des directeurs musicaux en poste pendant le plus grand nombre d'années, si l'on considère toutes les principales institutions de musique classique de l'Amérique du Nord. Depuis ses débuts au New York Philharmonic en 1974, il a été invité à diriger pratiquement tous les orchestres importants d'Amérique du Nord et d'Europe, et pendant plus de 30 ans, il a souvent été invité à diriger le Metropolitan Opera.

Réputé pour ses interprétations du cycle L'Anneau du Nibelung de Wagner en Europe, M. Conlon a dirigé ce cycle pour la première fois aux États-Unis (au Los Angeles Opera) en 2010. Dans le but de sensibiliser le public aux compositeurs réprimés par le régime nazi, M. Conlon s'est fait le défenseur de la musique d'Ullmann, d'Haas, de Korngold, de Schulhoff et de Krenek, entre autres, ce qui lui a permis de recevoir le Crystal Globe Award de l'Anti-Defamation League. Il a beaucoup enregistré sous étiquettes EMI, Erato et Sony Classical, et a reçu des Grammy Awards dans les catégories Meilleur album classique et Meilleur enregistrement d'opéra pour son enregistrement avec le Los Angeles Opera de Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny de Weill.

M. Conlon a été fait Commandeur des arts et des lettres par la France et a reçu la Légion d’honneur en 2002.



Gil Shaham, violon

Gil Shaham unit une technique parfaite à une chaleur inimitable et à une grande générosité d'esprit. Il est recherché par les plus grands orchestres, salles et festivals. Il poursuit son exploration des concertos des années 30 avec le New York Philharmonic, les orchestres symphoniques de Boston, Chicago, San Francisco, Kansas City et de la NHK et l'Orchestre de Paris. Il jouera aussi avec le Los Angeles Philharmonic, le Philadelphia Orchestra et les orchestres symphoniques de Pittsburgh, St. Louis et Seattle, et continue de se produire en récital avec le pianiste Akira Eguchi.

Shaham a enregistré plus de 24 CD. Il a remporté des prix Grammy, un Grand prix du disque, un Diapason d’or et un Gramophone Editor’s Choice. Ses récents enregistrements comprennent Sarasate: Virtuoso Violin Works, le Concerto d'Elgar, le Concerto et le Trio en la de Tchaïkovski, des albums d'œuvres de Prokofiev, Fauré, Haydn et Mendelssohn, et Mozart in Paris. Il lancera une série de concertos des années 30, ainsi qu'un enregistrement de mélodies hébraïques avec sa sœur, la pianiste Orli Shaham.

Il a remporté une subvention de carrière et le prix Avery Fisher. Il joue sur le Stradivarius « Comtesse Polignac » (1699) et vit à New York.

Notes



« Claude Debussy […] capte les jeux fugitifs de l’onde et de la brise, les frémissements de la forêt, la course rapide des nuages changeants, le vol de l’insecte qui frôle fleur, le passage des anges, des idées, des souvenirs et des âmes. Ravel, au contraire, s’arrête, fixe le papillon sans altérer ses couleurs, le sertit et l’encadre… Ce que la sculpture statique de Maillol, la peinture construite de Cézanne sont à Rodin ou à Monet, la musique de Ravel l’est à celle de Debussy. Réaction inévitable. Mais pourquoi opposer ces deux génies avec une sorte d’antagonisme, alors que l’un et l’autre professaient pour la musique de chacun une estime profonde et une admiration sincère? » Suivons aujourd’hui l’exemple le poète Léon-Paul Fargue et jouons plutôt les appositions que les oppositions, acceptons que le langage musical ne peut être perçu qu’en lui accordant une liberté entière d’expression. Le Concerto pour violon de Britten, écrit pour un expatrié peu après la fin de la Guerre d’Espagne, dont le dernier mouvement se veut un presque douloureux hommage aux chaconnes de Bach et Purcell, deviendra ainsi prolongement naturel du Tombeau de Couperin de Ravel, salut aux musiciens français du 18e siècle et aux amis disparus, ainsi qu’aux fragments symphoniques du Martyre de Saint Sébastien de Debussy, inspiré par les mystères du Moyen-âge.



Maurice Ravel

Né à Ciboure (Pyrénées-Atlantiques) le 7 mars 1875

Mort à Paris le 28 décembre 1937

Le Tombeau de Couperin

« La ligne nette, fine et continue des Pyrénées, barrière mais non limite, est comme la ligne de la musique ravélienne, qui jamais ne se rompt ni ne déborde, mais s’appuie, ferme et nette, entre la terre et le ciel. », écrivait Fargue dans son essai consacré à son ami. Cette maîtrise du langage reste particulièrement évidente dans Le Tombeau de Couperin, créé dans sa version pour piano solo par Marguerite Long le 11 avril 1919, mais qui habitait le compositeur depuis le début de la Première Guerre mondiale. (La version pour orchestre, qui reprend quatre des six danses sera créée le 28 février 1920 aux Concerts Pasdeloup.)

Il faut ici entendre le titre de tombeau non pas dans un sens funèbre (même si chacun des mouvements est dédié à un ami tombé au combat), mais plutôt mallarméen d’une « composition poétique ou musicale en l’honneur de quelqu’un ». Le musicologue américain Louis Biancolli décrit plutôt la suite comme « une couronne funéraire placée par un classiciste français moderne sur la tombe d’un prédécesseur révéré ».



Claude Debussy

Né à Saint-Germain-en-Laye (près de Paris) le 22 août 1862

Mort à Paris, le 25 mars 1918

Le Martyre de Saint Sébastien - Fragments symphoniques

Au début de 1911, Debussy reçoit une commande de musique de scène pour un Mystère de Gabriele d’Annunzio, immense poème, écrit en français (mais ne comprenant que des mots existant au 15e siècle), en cinq actes (ou plutôt « Mansions », terme repiqué des Mystères médiévaux), dépassant les quatre heures. Le rôle-titre devait être parlé et dansé par Ida Rubinstein (qui passerait commande à Ravel en 1928 pour un certain Boléro), commanditaire de l’œuvre. Même si la première était prévue à la fin mai et que le texte entier lui parviendra le 2 mars, le compositeur ne chercha pas à se départir de ses obligations, tant le projet le fascinait. Il confia cependant certaines orchestrations à son ami André Caplet, qui devait diriger les représentations.

L’équipe de création n’était toutefois pas au bout de ses peines. Peu avant la première, le cardinal-archevêque de Paris menaça tous les catholiques qui y assisteraient d’excommunication, la juxtaposition entre sensualité païenne et spiritualité chrétienne et le fait que le saint soit représenté par une danseuse juive lui semblant trop osés. Le 22 mai, la première devait recevoir un accueil désastreux et l’œuvre entière d'Annunzio serait mise à l’index. Après quelques représentations, la production dramatique quittera l’affiche et survit principalement aujourd’hui à travers les fragments symphoniques entendus ici.



Benjamin Britten

Né à Lowestoft le 22 novembre 1913

Mort le 4 décembre 1974 à Aldeburgh

Concerto pour violon, opus 15

Britten met la dernière main à son Concerto pour violon en septembre 1939, à Saint-Jovite (dans les Laurentides). « À une époque comme celle-ci, écrit-il à son ami Wolfgang « Wulff » Scherchen, il est particulièrement important de travailler – que les humains puissent penser à autre chose qu’à se faire tuer! » La première sera donnée le 28 mars 1940 par Antonio Brosa (qui avait déjà créé sa Suite pour violon et piano opus 6) et le New York Philharmonic, sous la direction de John Barbirolli. La critique devait se révéler très divisée, « assez violente – soit pour, soit contre » explique Britten dans une lettre à son beau-frère. Le redoutable critique Olin Downes louera néanmoins sa maîtrise de l’orchestration. Dans une missive à son éditeur, Britten n’hésitera pas à affirmer qu’il s’agit là de son meilleur ouvrage à ce jour, « bien qu’un peu sérieux je le crains ». À ce titre, le Concerto demeure représentatif d’une certaine morosité animant à l’époque le compositeur, qui parlait même d’abandonner la musique.

« Tu n’as que 26 ans. Tu as déjà formidablement réussi… Que veux-tu encore, du sang? », rapporte David Rothman, un ami de la traductrice Elizabeth Mayer, mère d’adoption de Britten.



Maurice Ravel

Rapsodie espagnole

« Ravel, ce Grec d’Espagne », comme aimait le définir André Suarès, jamais n’oubliera le pays basque, patrie de sa mère, et les sonorités espagnoles. « Sa transposition était si racée qu’elle donnait du pays traduit une image plus pure, plus “stylisée” que n’importe quelle mélodie de terroir recueillie avec ses altérations ou ses excès, résume Fargue. Il est demeuré Ravel en écrivant espagnol. »



Composée en 1907, soit un an avant Iberia de Debussy, la Rapsodie espagnole devait convaincre le public (qui bissa la « Malagueña »), dont le compositeur Manuel de Falla. « La Rapsodie me surprit par son caractère espagnol », écrira- t-il dans la Revue musicale en 1939. En parfait accord avec mes propres intentions (et tout à l’opposé de Rimski-Korsakov dans son Capriccio), cet hispanisme n’était pas obtenu par la simple utilisation de documents populaires, mais beaucoup plus (la jota de la « Feria » exceptée) par un libre emploi des rythmes et des mélodies modales, et des tours ornementaux de notre lyrique populaire, éléments qui n’altéraient pas la manière propre de l’auteur… » Louis Laloy avait lui aussi perçu la grandeur de l’œuvre, comme en témoigne son article de la Grande Revue : « La suite d’orchestre […] n’est pas seulement un régal pour l’oreille et l’esprit; elle affirme, avec autant de décision que les Histoires naturelles, une personnalité qu’on peut aimer ou haïr, mais dont ne saurait méconnaître l’indépendance et l’intérêt. […] C’est une Espagne fort bien observée, mais par un œil qui s’amuse, et volontiers charge ou déforme : l’Espagne de Cervantès ou de Goya, avec des lignes plus cherchées, des formes plus tourmentées, et de plus fantasques caprices; une Espagne quelque peu japonisante, toute en détails piquants, en clins d’œil, en grimaces, en contorsions imprévues, impossibles presque, saisissantes d’accent. »



Par Lucie Renaud

TIFF 2012

Ai manqué TIFF l'an passé (2011 - en voyage en Chine à ce moment-là). Me reprends cette année - voir notes (ailleurs)...ou plutôt ci-contre maintenant...

TIFF 2012 – Films

Missed 2011 Festival (in China then), but not this one! Stars and World Premières and “stars” galore!

Films in Industry category that I ended up seeing!

Films in Public category which I got tickets for( many seen with Cy)

Films in Industry category that were in my calendar but I ended up not seeing!

Coming soon to TO; Cy wants to see. Coming to TO; Cy not interested in seeing necessarily

Thursday Sept 6:

Rust & Bone (De rouille et d’os) – latest Audiard’s film – after Cannes Grand-Prix winner ‘Un prophète” a few years ago (saw at TIFF in 2010). With Marion Cotillard (sans maquillage; and without legs!) In the same style as previously – raw, harsh, matter-of-fact approach, “underworld”- like.(I did not know that Audiard directed “De battre mon coeur s’est arrêté”, which I saw in the fall of 2005...)

Laurence Anyways – latest by Xavier Nolan, Québec director sensation (J’ai tué ma mère et Les amours imaginaires). Long (161 minutes!) on-and-off romance of a transgender (Laurence, author and teacher, played by French Melvil Poupaud) with a good Montreal girl (Suzanne Clément, full of energy). Gives rise to frighteningly direct scenes (Nathalie Baye as Laurence’s mother; Denise Filiatrault as owner/manager of a popular restaurant where Suzanne “pique une crise”, etc.). Enjoyed it more that his last film...

On the Road – a classic; based on Jack Kerouac’s celebrated novel – American mythology; the Beat Generation; not afraid of breaking the rules; Neal Cassady; etc.  Directed by Walter Salles (The Motorcycle Diaries, among others). A few big names: Kirsten Dunst; Kristen Stewart, Viggo Mortensen. But the palm goes to the lesser known actors of the travelling males...

Amour (first few minutes!) – with aging Jean-Louis Trintignant (he has not aged nicely – I saw him in Paris a few years ago -awful!) and Emmanuelle Riva...will have to see it in full...

Men at Lunch - Documentary (Irish) about the “most celebrated picture” about New-York – fascinating!

Fidaï – Documentary: what a veteran, El Hadi, the Fidaï,  of the “guerre d’indépendance”. What did he do exactly during that war? His immediate family does not know, until it is revealed by the director himself, Damien Ounouri. (this is when I lost my wallet coming out of the theatre, and that the film’s executive producers found; they called me and I get it back by meeting them at the opening party...)

 

 

Friday, Sept 7

The Pervert’s Guide to Ideology – iconoclastic! Featuring this madman of Slavoj Zizek, superstar academic and philosopher, full of tics, professing his provocative (and entertaining) interpretation of films (Taxi Driver, The Sound of Music, etc.) Directed by Sophie Fiennes (she did with Zizek The Pervert’s Guide to Cinema, 5 or 6 years ago).

Stories We Tell – Sarah Polley’ cinematic memoir – almost a documentary , with real and made up sequences – recounting her childhood and life through her fathers’ (actual and biological – a revelation in the film: the biological one is a producer based in Montreal, Harry Gulkin, who was involved in Lies that my Father Told me, back in the early 70s – dropped a note to my brother who worked on that film...), brothers’ and sisters’, and other family relatives’ accounts. Tender and revealing! 

The Central Park Five – documentary on the 5 black kids falsely accused of a gruesome murder. They served jail time and were later acquitted (when the real killer admitted, out of compassion!) Their life nonetheless was irremediably affected!

Dangerous Liaisons (Weixian Guanxi) – Inspired by Laclos’s literary classic, set in 1930s Shanghai (and directed by Hur Jin-Ho, who has done several films but that I don’t know...). Zhang Ziyi is excellent as the innocent victim; the guy who plays the equivalent of Valmont, not so good! Very slick but too “larmoyant”!

John dies at the end – sci-fi. By a veteran of the genre, Don Coscarelli. Paul Giamatti is the “bite”. No real plot, just craziness, but funny!

Berberian Sound Studio – there is a “bite” (Toby Jones, memorable as and in Capote!) and a plot, but I would be hard pressed here to explain it! Kafkaesque? To say the least! I would have passed...

Dead Europe – Australian. About a Greek-born gay photographer who goes back to the old country, to discover there (as well as in Paris and Budapest where his drug-addicted trafficker brother lives) the unvarnished and awful truth about his father’s life during the WWII (who has just committed suicide upon learning his son’s plan to go back and visit “dead Europe”)...Not very joyful, for sure...Young director, Tony Krawitz, on site.

 

Saturday, Sept 8

The Place beyond the Pines (first hour) – latest Ryan Gosling’s promotional vehicle! “Male anxiety and suppressed violence”! Repetitive...

Mea Maxima Coulpa: Silence in the House of God – Doc; American Alex Gibney (Client number 9: The Rise and Fall of Eliot Spitzer – have seen at 2010 Festival ). How Rome (right up to John-Paul II and his successor Cardinal Ratzinger/Pope Benedict XVI!) and the “Canon Law” itself is to be blamed for the cover up of the sexual abuse Roman Catholic Church scandal. Excellent!

Everybody has a Plan – Argentine director (co-production Argentina-Spain-Germany). Shot in the Tigre’s delta (we visited that area near Buenos Aires in 2008 or 7). With Viggo Mortensen. Falls flat – disappointing!

Roman Polanski: Odd Man Out– Doc of latest, silly, Swiss episode of this everlasting drama in/of the life of Polanski!  Directed by Marina Zerovich who had done Roman Polanski: Wanted and Desired 4 years ago, and who credits herself and her first doc as the main reason for that loufoque episode!

 

Sunday, Sept 9

The Last Supper – Chinese historical drama – first Han Emperor who defeated China unifier Qin (“The Banquet at Hong Gate” – the signature event in Chinese history)   Directed by Lu Chuan (we saw his City of Life and Death – Nanjing’s massacre – at the 2009 Festival). China, Hong-Kong, Taiwan actors... Grand deployment; lots of CGI (Emperor Qin’s Palace)...Well done!

A Royal Affair (first half-hour) – Danish historical drama – late eighteen century; Very polished. Main protagonist (as guilty, social reformer, queen’s lover, court physician):  Mads Mikkelsen (the “baddy” in Casino Royale against James Bond). Music by Gabriel Yared.  Danish director  Nikolaj Arcel also screenwriter for The Girl with the Dragoon Tattoo (Swedish version!)…

The Act of Killing – Doc (American Joshua Oppenheimer and Christine Cynn, working as a team); how killers did their deeds (very graphically – illustrating the use of metal wire to kill, to avoid spilling too much blood!) during 1965 revolution in Indonesia, on the back of “declared” communists and Chinese.  A documentary about an amateur film made by and with some of the executioners themselves. Chilling and gruesome!

Passion – De Palma’s latest (long career – Scarface; The Untouchables; Casualties of War; Mission Impossible; Femme Fatale) . With beautiful Rachel McAdams and Noomi Rapace (The Girl with the Dragon Tattoo). Very Hitchcockian! Very slick! Enjoyed.

 

Monday, Sept 10

Jayne Mansfield’s Car – “star power”: Robert Duvall, John Hurt, Kevin Beacon & Billy Bob Thornton (who also directs and wrote the script in collaboration).  Family drama; generation colliding: father-son opposition; two cultures (American and British) clashing as well, exposed through their clichés.

A Fitzgerald Family Christmas – Ed Burns’ film (he directs his own screenplay, and plays main protagonist). Family drama – father returns to abandoned wife and 7 children after 20 years for last Xmas (he is dying of pancreatic cancer); amongst each kid’s personal drama and mother’s opposition. Sentimental but in the end “feel-good” movie. Enjoyed!

In The house – Ozon’s latest (Swimming Pool; Potiche). Fabrice Luchini; Emmanuelle Seigner (Polanski’s wife) ...and the admirable Kristin Scott Thomas (she is here, with Ozon, gracing the stage!) Is it Hitchcock or Chabrol – never quite! In the end, it’s the relationship between the young intruding writer (nouveau venu German Earnst Umhauer) and the teacher (Luchini) that defines the picture...

 

Tuesday, Sept 11

Cloud Atlas (parts) – Big ticket item: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, etc...Based on landmark book by David Mitchell; 5 or 6 stories in parallel. It is suggested to read the book first – that does not say much for the movie!

Capital – latest Costa-Gavras. An illustration (and condemnation) of how banks/bankers work, unscrupulously. Weak ending. Not as good as some of his previous films (such as the iconic Z, going back to the late sixties)

Sons of the Clouds: The last Colony (parts) – Javier Bardem’s personal crusade to raise public awareness (and the UN into action) to deal with human rights violations occurring for decades in the contested Western Sahara (by Moroccans) against the Sahrawi people

Song of Marion (parts) – little human interest story, involving iconic actors: Vanessa Redgrave and Terence Stamp who is the main protagonist. Tender...

What Maisie Knew (parts) – The trauma of a young girl “shovelled” between two divorced parents. Julianne Moore as the rocker musician woman, and Steve Coogan as the unstable father...Predictable, if well-played...

The Reluctant Fundamentalist – Great movie, based on remarkable book by Mira Nair, who directs the film! How a young brilliant Pakistani’s career in US finance world is shattered after 9/11…the incomprehension (and its consequences) that developed between Islamic and Western cultures...

9.79*(End) – Ben Johnson 1988 Olympic story and broaches by athletes with drugs. Did he or did he not take the infamous drugs? Was he set-up?...

Hannah Arendt – German-Jewish philosopher and political theorist attending and commenting (article in the New Yorker – which raised quite a controversy and criticisms from Jews) on Eichmann’s trial in Jerusalem (1961). Directed by Festival’s habituée Margarethe von Trotta (“Rosa Luxembourg”, “Vision”, etc.) Revealing…

Thérèse Desqueyroux – last film of French longstanding director Claude Miller (he died earlier this year – his widow, along with main protagonist Audrey Tautou, were there to present the film).  Pretty dry melodrama – just like Mauriac’s book – a triumph of the provincial-convenience-marriage-turned-sour! Beautifully filmed though, “dans les Landes”.

 

Wednesday, Sept 12

Free Angela & All Poloical Prisoners – Documentary on Davis’s jail time and trial in the late 60s /early 70s, World Première (as many of the other films presented at the Festival!) Riveting! Her intellectual association to the nascent Black Panthers movement. Struck by the international reach of the events...Interviews with her – now and then – and other players.

 

Thursday, Sept 13

Lines of Wellington – from Chile, Valparaiso-born director Valeria Sarmiento (Raul Ruiz’s widow – he had started on the preparation of the film before dying, but it is truly hers!). Napoleon’s invasion of Portugal in 1810, seen from the struggling ordinary people trying to survive (although a few “apparitions” of stars – Malkovitch, as a non-flattering Wellington; Piccoli, Deneuve and Hubbert, as a gluttonous expat Swiss family!) Film “à grand deployment”; an historical “fresque”.

Beyond the Hills – from Cristian Mungiu, director of “4 Months, 3 Weeks and 2 Days”, winner of the Palme d’or at Cannes a few years ago. Harsh and bleak story of nuns (and a possessed woman!) in a poor, austere, orthodox monastery in Bulgaria (with wintery, snowy scenes to “top it off “...) Not exactly, needless to say, “joyful”...

 

Friday, Sept 14

Penance – 270 minutes! By Kiyoshi Kurosawa (no, another Kurosawa!) A suspense, a long one: 4 hours and a half! 5 chapters.  A revenge (against the 4 girls that have witnessed the killing of the main protagonist’s daughter) mixed to a mystery and a secret! Based on, we are told, a best-selling novel “Confessions”; was shown as a mini-series in Japan (does make sense!)– TV potential in North America or Europe?...

Emperor – what a subordinate to General McArthur goes through in Tokyo, immediately after the war, to avoid a public condemnation (and likely execution) of Emperor Hiro Hito (as a war criminal). Great theme, rather poor execution! That in spite of the presence amongst the crew at the Premiere of UK director Peter Webber and Tommy Lee Jones... I am reminded of a much better film on Hirohito (made by Russian Aleksandr Sokurov (his trilogy), “The Sun” in 2005, following “Molokh “ (about Hitler, Eva Braun and their entourage) and “Telets” (about the last days of Lenin – we saw the latter at the Singapore Film Festival in 200?)...

Saturday, Sept 15

The Sessions – the story of a totally handicapped male (victim of polio) and his professional sex “surrogate” – with whom he eventually loses his virginity)! Very “authentic” and polished. Great performances by John Hawkes (the handicapped man – Mark O’Brien), Helen Hunt (the ‘surrogate”) and William H. Macy (the confessor). Based on a true story – O’Brien died in his 40s, back in the late 90s...

End of Watch  - cinema-vérité type of film about 2 LA partner cops, their personal life,  their daily patrol...and at times gruesome  encounters/discoveries in the city’s squalid underbelly . Until they fall! With Jake Gyllenhaal and Michael Pina).

 

Sunday, Sept 16

Dormant Beauty – Italian; director: Marco Bellochio – he did Vincere, about the early years of Mussolini which we say at TIFF in 2009. A drama around euthanasia that created a political crisis in Italy a few years ago – the Enlargo case, 17 years in a vegetative state! Isabelle Huppert plays in it (supporting role). Well done.

Gebo et l’ombre – Portugal. Directed by 103 years old Oliveira – he must be the world’s oldest living filmmaker! We saw his previous film, The Strange case of Angelica, at TIFF in 2010. With Michel Longsdale, Claudia Cardinale, Jeanne Moreau and other usual local favorites of Oliveira. Based on a Portuguese play of the 20s, about a missing prodigal son who only comes back to ruin the family, in spite of the father’s concealment for the benefit of his wife…

That caps up the Festival for me – this is actually one the few films shown at the festival, passed 9pm!

 

Films that were premiered / presented at TIFF 2012, but that I waited to see when they came out commercially shortly after:         

Looper (Bruce Willis) (Ch Oct 1; Cy wants to see)

Seven Psychopaths (Farrell, Harrelson, Walken) (Ch & Cy, Oct 14)

Argo (Canadian  capper in Iran... Affleck tells a different story..) (Ch & Cy, Oct 20)

The Paperboy (McConaughey, Cusack, Kidman) Ch Oct 21

The Master (Joaquim Phoenix; Philip Seymour Hoffman) (Ch only, Oct 27; Cy wants to see)

 

Midnight’s Children (Dir: Deepa Metha; Salmon Rushdie) (TO Oct 26; Cy to see)

Great Expectations (Finnes, Bonham Carter) (in TO Nov/Dec; Cy not sure)

Anna Karenina (coming to TO Nov 16; Cy wants to see)

Silver Linings Playbook (coming to TO Nov 21)

Hyde Park on Hudson (the British king’s visit to Roosevelt) (in TO Dec 7; Cy to see)

On the Road (coming to TO Dec 21; Cy wants to see)

Amour (Trintignant, Huppert, Emmanuelle Riva) (in TO Dec 28; Cy wants to see)

 

The company you keep (Dir: Robert Redford)  

Seen later on

Much Ado About Nothing (Seen in June 2013)

 

Missed out at TIFF (and so far…)

West of Memphis (Doc; Johnny Depp)

Me and You (Bernard Bertoluci)

The Patient Stone (dir: Atiq Rahimi – war; Middle-East)

 Perks of being a wallflower (USA; contemporary comedy)

Thermae Romae (Korea. Comedy)

Camp 14-Total Control Zone (Doc on North Korea prisoner)

Far out isn’t far enough: The story of Tomi Ungerer (US; sex)

Show Stopper –The Theatrical life of Garth Dabrinski

Peddlers (India)

Miss Lovely (India)

To the Wonder (Affleck, McAdams, Bardem) – will likely be in TO’s theaters in the fall

Leviathan